MUZIK唱評—蕭邦 : 第一號敘事曲、二十四首前奏曲
已躋身日本最知名新生代鋼琴家之一的牛田智大這張於輕井澤大賀音樂廳錄製的蕭邦專輯，呈現出鮮明而穩定的個人特色。整體而言，牛田最具說服力的詮釋，莫過於強調線條流動、織體透明與情感節制的樂段；他一向為人稱道的純淨音色與美感直覺，在《二十四首前奏曲》組成二十四個小宇宙的音色萬花筒；這些篇章在他手中不流於零碎，而逐漸形成一種高雅、內省且秩序分明的聲響世界。
在《二十四首前奏曲》中，最廣為人知者或許是被暱稱為「雨滴」的降D大調前奏曲；然而，牛田在若干相對不那麼為一般樂迷熟悉的篇章中，同樣展現出細膩的詮釋能力。尤其是降B大調前奏曲中，其左手綿密的八分音符流動原本極易顯得厚重，在牛田指下卻呈現出絲綢般的輕盈與透明；右手內斂的歌唱線條，則在溫潤而潔淨的踏板控制中緩緩展開，自然而得宜。
在E小調前奏曲中，牛田則塑造出一種「哀而不傷」的美感：悲傷有節，於是右手的嘆息更顯蒼白孤寂，而左手和聲更替在明智的踏板處理下呈現精緻和聲思維。至於G大調與F大調這兩首可是為「互生」的前奏曲中如清泉般流動的十六分音符段落，以及升C小調前奏曲，皆可欣賞到他高度純淨的透明處見，而「雨滴」前奏曲中，牛田也以穩定而節制的伴奏鋪陳底色，使右手旋律保持含蓄而不失深度的哀感。
蕭邦——正如莫札特——的鋼琴作品，常帶有披著器樂外衣的詠嘆調與宣敘調特質，仰賴演奏者對人聲吐字、呼吸與劇場性張力的體會。若從這個角度聆聽，牛田在本專輯中的取徑，顯然更偏向理性、精緻與結構清明的一端。《第一號敘事曲》在他手中因此呈現出較為節制的戲劇輪廓；相較於強烈外放的悲劇宣洩，他更重視音色控制、線條秩序與整體比例的穩定。
牛田智大在這張專輯中最令人印象深刻的，是那種在他的世代中難得的「剛剛好美學」；他的節制、乾淨與高度控制力，創造出高雅而耐人尋味的意境；而在需要更大戲劇幅度的篇章中，這份精緻理性也形成了他獨特的詮釋辨識度。這是一張呈現青年鋼琴家美學高度與藝術方向的唱片：其多數前奏曲完成度相當出色，足堪樂迷細細品味；那些較為內斂的戲劇處理，也為他未來的藝術深化留下了值得期待的空間。（顏華容／鋼琴家）
蕭邦 : 第一號敘事曲、二十四首前奏曲
牛田智大，鋼琴
Chopin: Ballade No. 1, 24 Preludes
Tomoharu Ushida, piano
UNIVERSAL 481803-9．環球